Vous êtes à la recherche du cadeau parfait pour un passionné d’art ? Ne cherchez plus ! Boombartstic Art Magazine vous dévoile sa sélection exclusive de livres d’art pour les fêtes de fin d’année 2024.

Noël approche à grands pas et avec lui, l’éternelle question du cadeau idéal. Pour les amoureux d’art, rien de tel qu’un beau livre pour prolonger le plaisir de la découverte et enrichir leur bibliothèque.

La rédaction de Boombartstic Art Magazine a sélectionné pour vous les ouvrages les plus inspirants de l’année, ceux qui feront briller les yeux des passionnés et des curieux. Plongez dans l’univers de l’art à travers ces pépites éditoriales. Des monographies aux catalogues d’exposition, en passant par les ouvrages plus théoriques, il y en a pour tous les goûts.

 

 

Saga, collection Astrid Ullens de Schooten Whettnall, Editions Ludion

« SAGA » nous plonge dans l’univers riche et diversifié d’une collection de photographies constituée par Astrid Ullens de Schooten Whettnal. Ce livre, véritable ode à la photographie, retrace l’histoire de cet ensemble unique, rassemblant des œuvres de maîtres reconnus du 20ème siècle, tels que Lewis Baltz , Walker Evans ou Ray K. Metzker (exposition actuelle à la Fondation A), et de jeunes talents émergents. Au-delà d’une simple présentation d’œuvres, « SAGA » explore la démarche de la collectionneuse, qui a patiemment constitué un ensemble cohérent, reflétant sa vision personnelle de la photographie. À travers les pages de ce livre, le lecteur découvre une multitude de regards sur le monde, des portraits intimes aux paysages grandioses, en passant par des réflexions sur la société et la culture. Chaque image est accompagnée d’une brève notice biographique de l’artiste, permettant ainsi au lecteur de mieux appréhender le contexte de création de chaque œuvre. Par ailleurs, plusieurs essais signés par des experts en photographie viennent enrichir l’ouvrage, offrant des clés de lecture pour décrypter les enjeux esthétiques et conceptuels de cette collection. « SAGA » est ainsi une invitation à un voyage à travers l’histoire de la photographie, un voyage qui nous amène à réfléchir sur notre rapport au monde et sur le rôle de l’image dans notre société.

SAGA, collection Astrid Ullens de Schooten Whettnall, Editions Ludion, 2024, langues français, néerlandais  & anglais,
576 pages, 75€
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Hans/Jean & Sophie Taeuber Arp, Friends, Lovers, Partners, Fonds Mercator

Hans/Jean Arp (1886-1966) et Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) figurent parmi les artistes avant-gardistes les plus influents du XXᵉ siècle. Ce couple emblématique, uni depuis leur rencontre à Zurich en 1915, a marqué l’histoire de l’art abstrait par une œuvre singulière et innovante. Dotés d’un immense talent, ils ont exploré une grande variété de disciplines, allant du dessin à l’architecture, en passant par le textile, la peinture murale, la sculpture et les arts appliqués. Leur relation, à la fois émotionnelle et artistique, s’est nourrie d’une collaboration intense et de discussions approfondies sur leurs aspirations communes. Ensemble, ils ont élargi les frontières de l’abstraction, mêlant formes géométriques et organiques à des domaines aussi variés que la danse, le décor et l’architecture. Catalogue de l’exposition présentée à BOZAR, Bruxelles, sous la direction de Walburga Krupp, il rassemble des contributions de Hans/Jean Arp, Marie Claes, Kurt De Boodt et bien d’autres, offrant une analyse riche et captivante de l’univers de ce couple visionnaire.

Hans/Jean & Sophie Taeuber Arp, Friends, Lovers, Partners, catalogue, Fonds Mercator, en co-édition avec BOZAR, 288 pages, disponible uniquement en version anglaise, 45€
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Bernard Staessens, Les Secrets du Marché de l’Art en Belgique, Editions Racine

Bernard Staessens lève le voile sur les dessous sombres du marché de l’art en Belgique dans son ouvrage « Les secrets du marché de l’art en Belgique ». Grâce à son expertise en criminalité et en art, l’auteur dévoile un monde opaque où règnent escroqueries, fraudes et pillages. Il met en lumière les pratiques illégales qui gangrènent ce secteur : blanchiment d’argent, faux, manipulations de valeurs, et pillages de biens culturels. L’auteur souligne également les conflits d’intérêts inhérents à un système où les mêmes acteurs contrôlent l’ensemble de la chaîne, de l’achat à l’expertise. Ce livre est une enquête approfondie qui révèle les mécanismes qui permettent à ce marché de prospérer, malgré les crises, et de servir d’outil pour des activités illégales.

Bernard Staessens, Les Secrets du Marché de l’Art en Belgique, Editions Racine, 2024, 240 pages, 25€
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Mondes souterrains, 20.000 lieues sous la terre, Editions Liénart

‘Mondes souterrains, 20.000 lieues sous la terre’ nous invite à une exploration fascinante des représentations que l’humanité a forgées autour des profondeurs terrestres, depuis les temps les plus reculés jusqu’à nos jours. Un parcours richement illustré à travers les méandres de notre imaginaire collectif, où les mondes souterrains ont tour à tour incarné l’enfer, le paradis, le lieu des morts ou encore le berceau de la création. En puisant dans un corpus d’œuvres d’art extrêmement varié – peintures, sculptures, gravures, photographies, installations -, l’ouvrage révèle l’ambivalence de ces représentations, souvent tiraillées entre fascination et répulsion, lumière et ténèbres. Ce livre, au-delà de l’aspect esthétique, s’intéresse également aux dimensions culturelles et historiques de ces représentations, projections sociétales de nos angoisses, espoirs et croyances. Les mythes, les légendes et les religions ont largement contribué à façonner notre perception des profondeurs terrestres, en les peuplant de créatures fantastiques et de forces surnaturelles. L’ouvrage explore également la manière dont les avancées scientifiques et techniques ont influencé notre vision des mondes souterrains;  de la découverte des grottes préhistoriques, à l’exploitation minière du sous-sol,  aux explorations des abysses océaniques, jusqu’à l’urbanisation souterraine via son réseau de métro. Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition Mondes souterrains, présentée au musée du Louvre-Lens, du 27 mars au 22 juillet 2024.

Mondes souterrains, 20.000 lieues sous la terre, Editions Liénart, coédité avec le musée du Louvre-Lens, 392 pages, 39€
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James Ensor, Rêves fantasques, Editions Hannibal

Ce catalogue, fruit d’une exposition consacrée à James Ensor au Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers, nous plonge au cœur de l’univers foisonnant et singulier de cet artiste belge. À travers plus de 200 œuvres, nous découvrons un peintre à la fois fasciné et révolté par les conventions artistiques de son époque. Ensor, véritable pionnier, a bousculé les codes de la peinture, créant un art à la fois onirique et satirique, où se mêlent grotesque et raffinement. Ses natures mortes, ses autoportraits déformés et ses visions carnavalesques témoignent d’une imagination débordante et d’un goût prononcé pour la provocation. En explorant les différentes facettes de son œuvre, de la peinture à la gravure, ce catalogue nous invite à redécouvrir un artiste majeur du modernisme, dont l’influence se fait encore sentir aujourd’hui. Les textes d’une quinzaine d’auteurs offrent de nouvelles perspectives sur la vie et l’œuvre d’Ensor, permettant ainsi au lecteur de mieux appréhender la complexité de cet artiste hors norme.

James Ensor, Rêves Fantasques, Editions Hannibal, 2024, langues français, néerlandais et anglais, 272 pages, 49,5€
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L’Album du Diable, les tentations de Félicien Rops, Snoeck Publishers

L’album du diable, les tentations de Félicien Rops’ nous plonge dans l’univers sulfureux et provocateur de l’artiste belge. À travers une sélection d’œuvres inédites ou méconnues, il explore le projet inachevé de Rops de créer un album dédié aux tentations diaboliques. En s’appuyant sur des thèmes récurrents tels que la présence du diable, la femme tentatrice, l’animalité et la perversion, ce livre révèle un artiste fasciné par les limites de la représentation et les ambiguïtés de la condition humaine. Les dessins de Rops, souvent empreints d’érotisme et de satire, questionnent les notions de bien et de mal, de sacré et de profane. Ce catalogue qui accompagne qui se tient au Musée Rops de Namur jusqu’au 09 mars 2025, offre un regard inédit sur l’œuvre de Rops, en mettant en lumière l’influence de la littérature, de la mythologie et des courants artistiques de son époque. Un précieux outil pour approfondir la connaissance de cet artiste complexe et controversé.

L’Album du Diable, les tentations de Félicien Rops, catalogue, Snoeck Publishers, 2024, 144 pages, 28€
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Le Geste créateur, l’esquisse dans les collections des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique,
Editions Artha

Le livre « Le Geste créateur » nous invite à découvrir les coulisses de l’acte de création artistique, à travers une exploration inédite des esquisses conservées aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Ce voyage à travers le temps et les styles nous révèle l’importance fondamentale de l’esquisse dans le processus créatif, depuis les premiers maîtres flamands jusqu’aux artistes modernes. Des dessins préparatoires aux maquettes en trois dimensions, en passant par les études de figures ou de paysages, chaque esquisse dévoile l’intimité de la pensée artistique et les choix esthétiques qui ont guidé les grands maîtres. Qu’il s’agisse des esquisses virtuoses de Rubens et de Van Dyck, des carnets de croquis intimes de Fernand Khnopff ou des études en plein air des impressionnistes, chaque œuvre révèle la diversité des techniques et des supports utilisés par les artistes pour donner vie à leurs idées. En suivant le fil conducteur de l’esquisse, nous comprenons mieux comment les artistes ont abordé les différents défis posés par la création artistique : la composition, la perspective, la couleur, la lumière… Les esquisses nous montrent également l’évolution de leur pensée au fil du temps, les hésitations, les expérimentations et les choix qui ont finalement conduit à l’œuvre achevée. Ce livre est bien plus qu’un simple catalogue d’exposition. C’est une invitation à un voyage au cœur de l’atelier des artistes, un voyage qui nous permet de mieux comprendre leur démarche créative et d’apprécier d’autant plus la richesse et la complexité de leur œuvre. En offrant un regard inédit sur les coulisses de la création artistique, cet ouvrage s’adresse aussi bien aux spécialistes qu’au grand public désireux de découvrir les secrets de l’inspiration.

Le Geste créateur, l’esquisse dans les collections des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Editions Artha, 2024,
368 pages, langues français et néerlandais, 55€
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Expérience Raphaël, Editions Grand-Palais Rmn

Le livre ‘Expérience Raphaël ‘accompagne l’exposition éponyme présentée au palais des Beaux-Arts de Lille jusqu’au 17 février 2025. Ce catalogue met en lumière un ensemble exceptionnel de dessins du maître d’Urbino, issu du legs du peintre et collectionneur lillois Jean-Baptiste Wicar au Musée. Ce trésor, composé d’une quarantaine de feuilles de Raphaël, constitue l’un des ensembles les plus complets au monde, permettant de retracer son évolution artistique d’Urbino à Rome. Les œuvres dévoilent les étapes de création de chefs-d’œuvre tels que la Pala Baronci, la Pala degli Oddi, les fresques du Vatican, ainsi que ses portraits et représentations de Madones. En mêlant exposition immersive et traditionnelle, l’événement utilise projections 360°, technologies numériques et œuvres originales pour plonger au cœur du processus créatif de l’artiste. Le catalogue explore avec finesse la grâce des dessins de Raphaël et leur transposition en peintures et fresques monumentales, révélant toute la richesse de son génie artistique.

‘Expérience Raphaël’, catalogue, Grandpalais – Rmn Editions, coédition Palais des Beaux-Arts de Lille, 2024,
176 pages, 19,90€
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Eugène Dodeigne (1923-20215), une rétrospective, Editions Invenit

Réédité et enrichi à l’occasion d’une exposition au musée La Piscine, à Roubaix , cet ouvrage consacré à Eugène Dodeigne offre une nouvelle plongée dans l’univers d’un sculpteur majeur du XXe siècle. De ses premières œuvres en bois aux réalisations monumentales en pierre de Soignies, le livre retrace le parcours d’un artiste profondément marqué par la matière et par l’héritage de Rodin. Né dans une famille de tailleurs de pierre, Dodeigne a très tôt développé une sensibilité particulière à la matière. Ses sculptures, souvent monumentales, évoquent la force et la fragilité de l’être humain, tout en exprimant une quête d’absolu. Des formes lisses et rondes de ses débuts aux volumes massifs et anguleux de ses œuvres plus matures, l’artiste n’a cessé d’explorer les limites de la sculpture. Cette monographie, récompensée par le prestigieux FILAF d’Or, explore l’ensemble de l’œuvre de Dodeigne, des sculptures en pierre, en bronze et en bois aux dessins et aux peintures. Elle révèle un artiste complexe et passionné, dont l’œuvre continue de fasciner par sa force expressive et sa modernité. Enrichies de nombreuses illustrations et d’analyses approfondies, ces pages offrent un panorama complet de la vie et de l’œuvre de Dodeigne. Elles nous invitent à découvrir un artiste qui, tout en s’inscrivant dans la tradition de la sculpture occidentale, a su développer un langage plastique unique et profondément personnel.

Eugène Dodeigne(1923-2015), une rétrospective, Editions Invenit, coédité avec le Musée La Piscine de Roubaix, 2024,
434 pages, 40€
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Images d’une Collection, Tome 2, Editions Musée de la Photographie de Charleroi

Près de quinze ans après la parution du premier volume, le Musée de la Photographie présente le deuxième tome du catalogue de sa collection, témoignant de l’enrichissement constant de son patrimoine, qui compte désormais plus d’un million et demi de négatifs et 100 000 tirages positifs. Ce nouvel opus poursuit la valorisation des œuvres phares et la logique de constitution de la collection, alimentée par des expositions temporaires, des acquisitions ciblées et des dons qui complètent les ensembles historiques. Une attention particulière est accordée à la photographie vernaculaire, ainsi qu’à la photographie en Belgique, représentée par des artistes tels qu’Yves Auquier, Katrien de Blauwer ou Simon Vansteenwinckel, et par de plus jeunes générations. Ce tome met également en lumière la photographie internationale avec des figures majeures comme James Barnor, Paul Fusco, Lisette Model ou Daido Moriyama, ainsi que des Européens tels que Germaine Krull ou Bernard Plossu. Enfin, ce volume explore la richesse de la collection à travers des revues, livres et appareils photographiques, illustrant la diversité et l’évolution constante de ce médium. Un ouvrage essentiel pour découvrir la richesse du Musée de la Photographie et les multiples facettes de son patrimoine.

Images d’une Collection, Tome 2, Musée de la Photographie de Charleroi, 2024, 352 pages, 45€
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Sous le Regard de Méduse, Editions In Fine

‘Sous le regard de Méduse : De la Grèce antique aux arts numériques’ accompagnait l’exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Caen en 2023 et propose une exploration approfondie de l’évolution de la figure mythologique de Méduse à travers les siècles. Symbole incontournable de la mythologie grecque, Méduse, reconnaissable à sa chevelure de serpents et à son regard pétrifiant, incarne une dualité fascinante : à la fois instrument de mort pour ceux qui croisent ses yeux et figure protectrice capable de détourner le mauvais sort ou même de redonner vie. Cette ambivalence en a fait une source d’inspiration inépuisable pour les artistes, qui ont, génération après génération, enrichi un répertoire d’images d’une diversité et d’une richesse exceptionnelles. Au fil du temps, les interprétations du mythe se sont transformées, reflétant les angoisses, les désirs et les fantasmes des sociétés occidentales. Devenant une métaphore puissante de l’art et de son pouvoir de captiver le spectateur, Méduse a traversé les époques, passant des récits antiques aux représentations modernes et numériques. Ce catalogue examine ces métamorphoses à travers une analyse détaillée d’œuvres anciennes et contemporaines, offrant une réflexion sur la manière dont cette figure mythologique continue d’alimenter l’imaginaire collectif et artistique.

Sous le Regard de Méduse, catalogue, coédition Musée des Beaux-Arts de Caen / In Fine éditions d’art, 2023,
344  pages, 39€
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Germaine Richier, vie et oeuvre, catalogue raisonné tome 1, Silvana Editoriale

Germaine Richier, figure emblématique de la sculpture moderne, a marqué l’histoire de l’art par son originalité et la force de son expression. Première femme à exposer au musée d’Art moderne de Paris en 1956, elle a su imposer un style unique, caractérisé par des formes hybrides et une matière brute. Ses œuvres, présentes dans les plus grands musées du monde, témoignent d’une recherche constante de l’authenticité et de l’expression de l’âme humaine. Influencée par la Seconde Guerre mondiale et par sa rencontre avec Alberto Giacometti, Richier a développé un univers artistique singulier où l’homme et la nature se confondent. En intégrant des éléments naturels à ses créations, elle a donné naissance à des êtres hybrides, à la fois familiers et étranges, qui semblent surgir des profondeurs de la terre ou s’élever vers le ciel. Ses sculptures, souvent monumentales, évoquent la force et la fragilité de l’être humain, tout en exprimant une quête d’absolu. Ce livre, richement illustré, retrace le parcours d’une artiste majeure, dont l’œuvre continue d’inspirer de nouvelles générations. Des premières œuvres aux formes lisses et classiques aux réalisations plus tardives, où la matière se fait plus brut et les formes plus expressives, l’ouvrage explore l’évolution stylistique de Richier et les thèmes qui ont nourri sa création. Enrichies de nombreuses illustrations et d’analyses approfondies, ces pages offrent un panorama complet de la vie et de l’œuvre de Richier. Elles nous invitent à découvrir une artiste qui, tout en s’inscrivant dans la tradition de la sculpture occidentale, a su développer un langage plastique unique et profondément personnel.

Germaine Richier, vie et oeuvre, catalogue raisonné tome 1, Editions Silvana Editoriale, 2024, langues français, anglais,
560 pages catalogue raisonné + 104 livret mobile, 171€
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Cheval en Majesté au cœur d’une civilisation, Editions Liénart

De la grotte de Lascaux aux écuries royales de Versailles, le cheval a toujours fasciné l’homme. Symbole de pouvoir, compagnon de guerre, muse des artistes, il a profondément marqué l’histoire des civilisations. Cet ouvrage explore cette relation privilégiée à travers les âges, en s’appuyant sur une riche iconographie. Des premières représentations préhistoriques aux œuvres contemporaines, le livre retrace l’évolution de la représentation du cheval dans l’art. Sculptures, peintures, photographies… les artistes de toutes les époques ont célébré la beauté, la force et la grâce de cet animal. Du cavalier antique au jockey moderne, le cheval a été bien plus qu’un simple moyen de transport : il a été un acteur central des sociétés humaines, témoin de leurs évolutions et de leurs rêves. Ce livre, paru à l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, offre un panorama complet de l’histoire du cheval à travers l’art. Il invite le lecteur à découvrir les multiples facettes de cette relation unique, en mettant en lumière les dimensions sociales, culturelles et artistiques d’une passion qui traverse les siècles.

Cheval en Majesté au cœur d’une Civilisation, Editions Liénart, 2024, coédité avec le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, 584 pages, 500 illustrations, 55€
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Brutalism in Belgium 1950-1980, Editions Prisme

‘Brutalism in Belgium’ est un ouvrage qui met en lumière les édifices brutalistes construits en Belgique entre les années 1950 et 1980, une période cruciale pour ces bâtiments aujourd’hui menacés de démolition, modifiés ou laissés à l’abandon. Le livre recense plus de 50 réalisations à travers plusieurs villes belges, telles que Bruxelles, Liège, Gand et Charleroi. Chaque bâtiment est photographié en noir et blanc par Pierrick de Stexhe avec une méthode rigoureuse de photographie argentique grand format, assurant une homogénéité visuelle. Les photos, accompagnées de textes descriptifs rédigés par Aurélien Jacob et l’auteur, détaillent les caractéristiques architecturales et urbaines des constructions. L’ouvrage explore le brutaliste à travers trois thématiques majeures, – Images et magie du béton par Jacinthe Gigou, Généalogie du brutalisme international
Ligne du temps du brutalisme par Jean-Marc Basyn et  Matérialité par Marc Dubois – offrant une réflexion sur ce patrimoine architectural unique et souvent mal compris.

Brutalism in Belgium 1950-1980, Editions Prisme, 2024, langues français-anglais, 264 pages, 49€
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Chefs-d’œuvre de la Galerie Borghese, Fonds Mercator

La collection Borghèse, initiée au début du XVIIᵉ siècle par le cardinal Scipion Caffarelli-Borghèse, illustre l’ambition et le raffinement d’un des plus grands mécènes de l’histoire de l’art. Favorisé par l’influence de son oncle, le pape Paul V, Scipion Borghèse enrichit sa collection par tous les moyens et fit construire une villa somptueuse à Rome pour l’abriter. Aujourd’hui devenue la Galerie Borghèse, ce musée, emblème de la prospérité de la Rome baroque, conserve et expose ce patrimoine remarquable. À travers plus de quarante chefs-d’œuvre, l’exposition du musée Jacquemart-André célèbre les génies de la Renaissance et du XVIIᵉ siècle, tels que Caravage, Bernin, Titien ou encore Raphaël, et met en lumière l’héritage artistique de Scipion Borghèse. Le catalogue de l’exposition offre une analyse détaillée des œuvres, de leur contexte et de leur parcours historique, enrichie par les contributions d’experts, soulignant l’importance unique de cette collection légendaire.

Chefs-d’œuvre de la Galerie Borghese, Fonds Mercator, 208 pages, 40€
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Figures du Fou, Editions Gallimard – Livres d’art

‘Figures du fou’ propose une étude inédite de la représentation du fou à travers l’histoire de l’art, de la fin du Moyen Âge au XIXe siècle. Cet ouvrage ne s’intéresse pas à la folie en tant que pathologie, mais explore la figure symbolique du fou et ses multiples significations dans les sociétés occidentales. Adoptant une approche transdisciplinaire, il réunit plus de 350 œuvres – peintures, sculptures, objets d’art – et suit un parcours chronothématique qui examine le fou sous divers aspects : sa relation à Dieu, à l’amour, à la cour ou à la ville, son triomphe à la Renaissance, et ses résurgences aux XVIIIe et XIXe siècles. Ce livre, qui accompagne l’exposition *Figures du fou* au musée du Louvre jusqu’au 3 février 2025, offre une perspective profane et originale sur une époque souvent réduite à sa dimension religieuse. Enrichi par les contributions de spécialistes renommés comme Michel Pastoureau et Laura Bossi, il constitue une référence incontournable pour comprendre le rôle du fou dans l’art et la culture.

‘Figures du Fou’, Editions Gallimard Livres d’art, 2024, coédition Musée du Louvre, 456 pages, 45€
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Daniel Bergez, Le Ciel des Peintres, Editions Citadelles & Mazenod

Comment peindre l’impalpable ? Comment rendre sur une toile l’immensité du ciel, sa lumière changeante, sa profondeur infinie ? Daniel Bergez, dans son ouvrage « Le Ciel des Artistes », relève ce défi et nous invite à un voyage à travers les siècles pour explorer les différentes manières dont les peintres ont représenté le ciel. De Giotto à Zao Wou-Ki, en passant par les grands maîtres de la Renaissance et de l’Impressionnisme, Bergez décortique les techniques, les esthétiques et les symboliques qui ont façonné la représentation du ciel dans l’histoire de l’art. Du ciel divin des mosaïques byzantines aux ciels abstraits et tourmentés de l’art contemporain, l’auteur nous révèle la richesse et la diversité des approches artistiques face à ce sujet universel. Ce livre est bien plus qu’une simple étude historique. Il est une invitation à la contemplation, à la rêverie et à la réflexion. En nous montrant comment les peintres ont traduit leurs émotions, leurs croyances et leur vision du monde à travers leurs représentations du ciel, Bergez nous invite à redécouvrir les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art sous un nouveau jour.

Daniel Bergez, Le Ciel des Peintres, Editions Citadelles & Mazenod, 2024, langue français, 208 pages, 65€
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Stephan Vanfleteren, Atelier, Editions Hannibal

Dans Atelier, Stephan Vanfleteren explore douze années de création dans son studio, où la lumière naturelle devient à la fois muse et langage. Ce recueil, qui accompagne une grande exposition au Hangar à Bruxelles jusqu’en décembre 2024, révèle l’intensité et l’intimité de son travail en noir et blanc. S’inspirant des maîtres du clair-obscur, Vanfleteren capte la beauté brute et la texture singulière de ses sujets – visages marqués, mains expressives, corps dansants ou animaux figés dans une sérénité troublante. Chaque portrait, nature morte ou paysage, mis en scène sur fond de rideau gris, oscille entre mélancolie et authenticité, célébrant la fragilité et la profondeur de l’existence. Que la lumière soit naturelle ou artificielle, elle sculpte chaque composition, amplifiant les contrastes et révélant des nuances riches et émotionnelles. Ce livre, enrichi des textes de l’auteur et d’Ilja Leonard Pfeijffer, témoigne de la quête inlassable de Vanfleteren pour trouver beauté et sens dans chaque détail, transformant son atelier en sanctuaire artistique et méditatif.

Stephan Vanfleteren, ‘Atelier’, Editions Hannibal, 2024, 448 pages, 69,95€
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Paquebots 1913-1942, une Esthétique transatlantique, Editions In Fine

‘Paquebots 1913-1942 : Une esthétique transatlantique’ plonge dans l’âge d’or des transatlantiques, ces géants des mers qui, durant les Années folles, reliaient l’Europe et les Amériques. Véritables symboles de modernité, ils étaient à la fois des prouesses technologiques et des lieux de luxe, où se mêlaient cultures, classes sociales et nationalités. Après les Immigration Acts de 1917 et 1924, ces paquebots se tournent vers une clientèle de loisirs, attirant écrivains, artistes et intellectuels en quête d’échanges transatlantiques. L’ouvrage rassemble des œuvres d’artistes majeurs comme Fernand Léger, Cassandre, Walker Evans ou Marcel Duchamp, qui ont célébré l’esthétique de ces « palaces flottants » et l’expérience unique de la traversée. Ce catalogue, conçu pour l’exposition coproduite par le Musée d’arts de Nantes et le MuMa du Havre, analyse le paquebot comme un objet moderniste paradoxal, à la fois lieu de villégiature et machine de vitesse, reflet des ambitions et des rêves de modernité du début du XXᵉ siècle.

Paquebots 1913-1942, une Esthétique transatlantique, catalogue, Coédition Musée d’Arts de Nantes / MuMa – Musée d’Art moderne André Malraux Le Havre / In Fine éditions d’art, 2024, 280 pages, 32€
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Jackson Pollock : les premières Années, Editions Flammarion

Le livre ‘Jackson Pollock : Les premières années’ accompagne l’exposition du Musée national Picasso-Paris, qui explore une décennie essentielle dans l’évolution artistique de Jackson Pollock (1912-1956), de 1938 à 1947. Ce parcours inédit en France depuis 1982 dévoile les œuvres de jeunesse du peintre, marquées par l’influence des muralistes mexicains, des arts amérindiens et des avant-gardes européennes, dont Pablo Picasso. Entre références figuratives et expérimentations abstraites, ce corpus témoigne des multiples sources qui ont façonné les recherches d’un jeune Pollock en quête d’un langage artistique singulier, jusqu’à l’émergence de ses premiers ‘drippings’. Enrichi de contributions de spécialistes tels que Choghakate Kazarian, Ruben Gallo, Nina Zimmer, Orane Stalpers, cet ouvrage propose une analyse approfondie de cette période charnière dans l’œuvre de l’un des artistes les plus influents du XXe siècle.

‘Jackson Pollock, les premières Années’, catalogue, Editions Flammarion, 2024, 192 pages, 39€
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A Cheval, le Portrait équestre dans la France de la Renaissance, Éditions In Fine

‘À cheval : le portrait équestre dans la France de la Renaissance’, publié à l’occasion de l’exposition au musée national de la Renaissance – château d’Écouen (jusqu’au 27 janvier 2025), explore la riche symbolique du portrait équestre à travers divers médiums tels que la peinture, l’émail, la sculpture et l’estampe. Mêlant imaginaire chevaleresque et références antiques, ce genre artistique devient un puissant outil de glorification du pouvoir et de la noblesse, notamment à travers le rêve des statues équestres monumentales. Sous Charles VIII, les Guerres d’Italie stimulent un intérêt renouvelé pour ce thème, imprégné à la fois des modèles antiques et des influences italiennes contemporaines. Ces représentations, mettant en scène des cavaliers majestueux ou des chars, rompent avec la fougue traditionnelle pour valoriser une posture plus posée et symbolique. Enfin, les grandes fêtes et entrées royales enrichissent l’art équestre en renouvelant les codes de la mise en scène dans la peinture et la sculpture.

‘A Cheval, le Portrait équestre dans la France de la Renaissance’, catalogue, Editions In Fine, Coédition Musée national de la Renaissance – Château d’Écouen, 2024, 320 pages, 39€
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