Alors que l’été tire sa révérence et que les rues de Bruxelles reprennent leur effervescence habituelle, la scène artistique de la ville se prépare à une rentrée captivante. Un mois de septembre 2023 qui se profile comme véritable festin visuel placé sous les couleurs et la diversité éclectique des nombreuses expositions proposées dans les galeries bruxelloises. Dans cette métropole en perpétuelle ébullition artistique, où la créativité trouve son refuge, une pléiade d’artistes, allant des figures confirmées aux talents émergents, se prépare à dévoiler leurs œuvres. Voici une sélection d’une quinzaine d’expositions Galeries Boombartstic à voir à Bruxelles en Septembre 2023.

‘Prenant le temps du regard’, comme le suggère si bien l’esprit de notre magazine, nous vous invitons à parcourir cette sélection unique d’expositions, où les médiums et les techniques se mêlent dans une danse artistique séduisante. Des photographies chargées d’émotions aux peintures vibrantes en passant par les céramiques complexes, vous découvrirez une profusion de créativité qui célèbre l’âme artistique foisonnante de la Capitale. Une escapade Indoor, une invitation à la flânerie et à la découverte.

Paul Wackers @ Alice Gallery

ALICE Gallery présente ‘The window goes both Ways’, une exposition de l’artiste Paul Wackers du 8 septembre au 13 octobre 2023.
Originaire de New York, Wackers offre un style artistique qui marie habilement la peinture figurative et une touche d’abstraction subtile. Ses œuvres dévoilent des paysages végétaux, des bibliothèques, et des rebords de fenêtres, créant ainsi un univers où objets et végétaux s’entremêlent harmonieusement.

Dans ses tableaux, l’ordre régulier des objets, bougeoirs, vases, et plantes juxtaposés crée une cohérence visuelle, mais un regard plus attentif révèle des éléments picturaux tels que des couleurs et des lignes sinueuses qui viennent perturber l’équilibre initial, insufflant ainsi une dynamique unique à l’œuvre. Une invitation à explorer la frontière entre abstraction et réalité, ‘The window goes both ways’ offre une expérience artistique riche en perspectives pour les amateurs d’art contemporain, une découverte à ne pas manquer pour ceux qui souhaitent plonger dans l’univers créatif de Paul Wackers.

Infos : https://alicebxl.com/

 

Pei-Hsuan Wang @ Ballon Rouge

Ballon Rouge présente « Gratitude Is A Colored Vessel » de Pei-Hsuan Wang, une exposition qui évoque l’amour, la culture, et l’identité à travers un langage artistique diversifié que vous avez peut-être déjà rencontré sur le stand de la galerie lors d l’édition 2023 d’Art Brussels. Du 7 septembre au 11 novembre 2023, les visiteurs sont invités à explorer les œuvres uniques de Wang, une artiste taïwanaise basée en Belgique, qui tisse des liens entre les multiples influences qui ont marqué son parcours.

L’exposition, dont le titre « Gratitude Is A Colored Vessel » est une lettre d’amour à la grand-mère de Wang, présente un éventail captivant de médiums artistiques. Des œuvres en grès glacé, en verre coloré aux sculptures monumentales en passant par des dessins complexes, Wang se nourrit d’un héritage culturel riche pour créer une expérience artistique personnelle. Ses œuvres transcendent le temps et l’espace en mêlant mythes anciens et réalités contemporaines, tout en explorant des thèmes tels que la métamorphose, la féminité et l’héritage familial. Cette exposition, à la croisée des cultures et des époques, célèbre l’authenticité artistique de Pei-Hsuan Wang et sa capacité à créer des ponts entre le passé et le présent.

Infos : https://www.ballonrougecollective.com/

 

Entre dystopie et réalité, Belgian New Generation @ Belgian Gallery

L’exposition « Belgian New Generation » à la Belgian Gallery dévoile les œuvres de quatre artistes belges émergents, aux visuels très différents, à la Galerie des Artistes Émergents. Cette exposition offre une expérience artistique où la dystopie rencontre la réalité, le silence se mêle au mystère, et le romantisme fusionne avec la poésie. Ces créateurs, bien que distincts dans leur approche visuelle, partagent une maîtrise exceptionnelle de la technique figurative réaliste, caractérisée par une attention minutieuse aux détails et à l’excellence artistique.

Les artistes en vedette sont Cindy Wright, qui capte la beauté fragile de la nature tout en soulignant les menaces qui pèsent sur elle. Robin Wen, lui, explore la jeunesse contemporaine en quête de liberté, jonglant habilement avec les codes de la peinture traditionnelle. Griet Troch plonge dans le monde des émotions humaines avec des sculptures intimistes, tandis que Stefan Peters explore la complexité de la réalité contemporaine à travers des constructions visuelles fascinantes, recherchant la simplicité dans la profondeur. Cette exposition est une occasion unique de découvrir ces artistes belges émergents, chacun apportant sa perspective unique sur le monde qui nous entoure.

Infos : https://www.belgiangallery.com/fr/

 

Nouvelle venue à Bruxelles , la Galerie Christophe Gaillard

La Galerie Christophe Gaillard inaugure son tout nouveau lieu à Bruxelles avec ‘Signatures’, exposition mettant en lumière une quinzaine des trente-cinq artistes de la galerie, reflétant ainsi l’essence même de cet espace artistique dynamique. Depuis sa création en 2007 à Paris, Christophe Gaillard a su se distinguer sur la scène artistique contemporaine en exposant à la fois des artistes émergents et des figures marquantes des années 60 à 90, tels que Michel Journiac et Daniel Pommereulle (France), Tetsumi Kudo (Japon) et Richard Nonas (États-Unis).

Ce dialogue intergénérationnel entre artistes, une caractéristique précoce de la galerie, sera perceptible dans cette exposition. Certains artistes, comme la photographe Marina Gadonneix, feront leurs débuts à Bruxelles, tandis que d’autres, comme Stéphane Couturier, bien connu du public belge, présenteront leurs dernières créations. Hélène Delprat, artiste pluridisciplinaire, dévoilera une grande toile inédite ainsi qu’une série de gouaches anciennes, offrant une expérience artistique riche en fiction, inconscient et réalité, évoquant le mouvement surréaliste. De plus, les sculptures impressionnantes d’Anita Molinero transformeront l’espace de la galerie avec trois de ses œuvres emblématiques.

Dans un cadre repensé par l’architecte d’intérieur et designer Bina Baitel, située en face du futur Kanal Centre Pompidou, la galerie Christophe Gaillard Brussels sera inaugurée le jeudi 7 septembre.

Infos : https://galeriegaillard.com/

 

Emma Larsson @ Galerie Dys

Dans l’exposition intitulée « Poetry of Living », présentée par Emma Larsson à la galerie Dys du 07 septembre au 08 octobre 2023, l’artiste dévoile sa collection récente d’œuvres sur papier. Ses créations artistiques sont empreintes de formes fongiques entourées d’auréoles toxiques et parsemées d’yeux. Sur le blanc du papier, une végétation extravagante et colorée s’épanouit, créant un magnifique jeu de textures, de matières et de transparences.

Emma Larsson, née en 1977 à Göteborg, Suède, résidant et travaillant à Stockholm, est une autodidacte. Elle a fondé une famille à un jeune âge et n’a pas suivi d’études supérieures en art. Son travail artistique est une exploration continue, sans règles ni conventions, générant constamment de nouvelles formes et de nouveaux thèmes. Ses aquarelles intuitives puisent leur inspiration dans la liberté et le plaisir. En dehors de son atelier, Emma se promène en forêt, s’inspirant principalement des formes, des couleurs et des motifs de la nature pour créer l’abstraction organique et fluide qui caractérise ses œuvres.

Infos : https://www.galeriedys.com/

 

Rachel Labastie @ Galerie La Forest Divonne

Du 7 septembre au 21 octobre 2023, la Galerie La Forest Divonne Bruxelles présente l’exposition personnelle « (Re)Lier » de Rachel Labastie. Artiste pluridisciplinaire, sculpteuse et performeuse, Rachel explore divers matériaux, dont la céramique, le tissage, et des éléments inattendus comme l’argile brute, pour créer des œuvres à la fois ancrées dans la matière et riches en réflexion conceptuelle.

L’exposition « (Re)Lier » invite à explorer les liens qui unissent l’humanité à travers le temps, l’histoire, et la nature. Rachel Labastie aborde ces liens avec une ambivalence intrigante, oscillant entre la liberté et la contrainte, comme en témoignent ses œuvres telles que les « Entraves », des chaînes de porcelaine, et les « Forces », des bras de marbre ou de verre évoquant à la fois l’amour et la violence.

Elle tisse également des liens avec l’histoire, à travers des créations comme les « bâtons de mémoire » renfermant des témoignages du passé, ou encore les « Vénéneuses », des tapisseries qui rendent hommage à des femmes historiques injustement oubliées. L’exposition reflète ainsi la quête de la femme et de l’homme pour son histoire et son environnement, avec une poésie où l’humain et le végétal s’entremêlent.

Infos : https://www.galerielaforestdivonne.com/fr/

 

Claude Viallat @ Galerie Templon

Du 7 septembre au 4 novembre 2023, la Galerie Templon Bruxelles présente « Quelques pas de côté », une exposition dévoilant le travail récent de Claude Viallat. Figure majeure et membre fondateur du mouvement avant-gardiste Supports/Surfaces dans les années 70, Viallat poursuit depuis un demi-siècle son exploration des frontières de la peinture abstraite en utilisant son motif distinctif, semblable à un osselet, qu’il déploie sur divers tissus ou bâches, librement suspendus dans l’espace.

Pour cette exposition, Claude Viallat dévoile certaines de ses dernières expérimentations artistiques. Certaines de ses œuvres présentent un motif dilué créant de larges tâches de couleurs fondues, tandis que d’autres adoptent un tracé en dripping, évoquant une calligraphie. L’utilisation de tissus variés lui permet d’introduire de nouvelles couleurs, créant des juxtapositions audacieuses. La mise en scène de l’exposition est presque une œuvre en soi pour Viallat. Il joue avec les textures et les imprimés inattendus, créant des contrastes toujours nouveaux, révélant un dialogue intuitif entre volume et surface, accumulation et ouverture. L’artiste, fidèle à sa démarche, se laisse guider par l’œuvre elle-même, expliquant : « Je suis un instrument. L’œuvre a sa vie propre. Je ne me préoccupe pas du résultat. »

Infos : https://www.templon.com/exhibitions/current/

 

Edith Dekyndt @ Galerie Greta Meert

La Galerie Greta Meert accueille la quatrième exposition solo de l’artiste belge Edith Dekyndt, intitulée « Ne pas laver le sable jaune ». Cette exposition, répartie sur deux étages de la galerie, trouve son origine dans une résidence artistique au nord d’Ibiza, mettant en lumière le passé récent de cette île énigmatique. Ibiza a été le refuge de divers personnages au cours de la seconde moitié du 20e siècle, notamment la contre-culture hippie à partir des années 1960, éloignée de l’influence de l’impérialisme américain et marquée par le contexte du « Summer of Love » et la guerre du Viêt Nam.

Cette exposition explore cette histoire complexe et les liens entre la contre-culture et l’émergence de mouvements technologiques, mettant en évidence la coexistence d’une pensée progressiste et d’une réévaluation des pratiques traditionnelles. Le travail d’Edith Dekyndt reflète cette frontière entre l’authenticité et la révolution technologique, oscillant entre des matériaux organiques et des éléments purement techniques tels que les ordinateurs portables, les écrans et les drones. Cette exposition offre un regard profondément réfléchi sur cette dualité et invite les visiteurs à explorer les intersections entre le naturel et le numérique. A voir du 8 septembre au 21 octobre 2023.

Infos : https://galeriegretameert.com/

 

‘Les Nouveaux Sauvages’ @ La Peau de l’Ours / Rivoli Building

La Galerie La Peau de l’Ours accueille ‘Les nouveaux sauvages’ , une proposition collective de Jean-Marc Dimanche, qui réunit une nouvelle génération d’artistes, dont Victor Levai, Rémy Pommeret, Anatole Tièche, et Yoann Estevenin, formés aux Beaux-Arts, qui explorent la céramique et d’autres médiums pour créer un monde sauvage et imaginaire.

Victor Levai explore la céramique de manière empirique, équilibrant science et magie. Rémy Pommeret crée un univers animalier, mélangeant arts décoratifs, art hiératique et sciences naturelles. Anatole Tièche explore le mouvement, le risque et la déformation ludique d’objets et de symboles connus. Et Yoann Estevenin plonge dans l’obscurité ésotérique de la pensée à travers un univers troublant et captivant.

Ces artistes partagent une détermination à revenir à l’essentiel de la création artistique, témoignant de notre humanité et célébrant la nature. Cette exposition invite à découvrir ces nouvelles voix artistiques dans le nouvel espace du Rivoli Building, où la galerie La Peau de l’Ours s’est récemment agrandie, renforçant ainsi sa présence sur la scène artistique internationale. A découvrir du 3 septembre au 21 octobre 2023.

Infos : https://lapeaudelours.net/

 

Kristin McKirdy @ Pierre Marie Giraud

Du 7 au 30 septembre 2023, la Galerie Pierre Marie Giraud de Bruxelles met en lumière Kristin McKirdy, une céramiste internationalement reconnue. Cette expo solo célèbre le talent de McKirdy, artiste américaine basée en France, dont la céramique marie subtilement tradition et innovation.

Ses créations évoquent un héritage historique profond, incarnant des formes simples, rondes, et tactiles qui invitent au toucher et éveillent les sens. Avec une habileté et une précision exceptionnelles dans l’application des émaux et des textures, McKirdy privilégie la rigueur et la simplicité dans ses nouvelles céramiques, tout en explorant la netteté et le minimalisme des formes, enrichis de textures et de couleurs. Les visiteurs découvriront notamment ses grandes coupes « cibles » aux taches vives, ainsi que des volumes géométriques découpés à plat révélant des peaux mates et rugueuses dissimulant des noyaux lisses, brillants, et colorés.

L’exposition présente également une série de grands contenants à double paroi, un travail sculptural explorant la présence humaine, des pièces en forme de maison, et une installation murale composée de formes ambiguës mates et sacrifiées, rythmées par des pastilles de couleurs lisses. Cette exposition offre un voyage dans l’univers captivant de Kristin McKirdy, où la céramique devient une poésie visuelle.

Infos : http://pierremariegiraud.com/

 

Marcase @ Galerie Sofie Van den Bussche

La galerie Sofie Van den Bussche présente « The Stillness of the Image », une exposition personnelle de Marcase à Bruxelles. Marcase, le pseudonyme de Marc Vanhaesebrouck, un peintre fondamental de 77 ans, explore les limites du médium à travers la ligne. Lauréat de prix prestigieux dans les années 70, Marcase épure chaque tableau en une composition équilibrée de lignes et de plans, offrant une expérience intelligente, maîtrisée, répétitive, et presque méditative. L’exposition se déroule du 2 au 30 septembre, avec un vernissage en présence de l’artiste le 2 septembre de 15h à 18h.

Infos : https://sofievandenbussche.be/

 

Eric Croes @ Sorry We’re Closed

SORRY WE’RE CLOSED présente l’exposition personnelle du céramiste Eric Croes. Avec son titre étrange, ‘La nuit est une Femme à barbe’, elle plonge les visiteurs dans un monde fascinant qui transcende la notion de dualité entre le Ciel et l’Enfer pour les réunir dans un espace unique au sein de la galerie.

Dans cette exposition, le Ciel prend forme au sol tandis que l’Enfer occupe l’étage supérieur, reliés par un escalier qui offre un passage entre ces deux univers. Cette inversion de la hiérarchie traditionnelle des valeurs morales efface les frontières entre le bien et le mal. Les œuvres d’Eric Croes, construites en miroir, créent un jeu de reflets captivant, où étoiles et diables, golems et totems se répondent. Chaque sculpture dissimule un « verso, » un « envers, » qui invite le spectateur à découvrir les mystères cachés derrière chaque apparence. L’artiste nous incite à regarder au-delà des évidences, dans l’entre-deux, où tout acte, qu’il soit vertueux ou vicieux, trouve sa place.

Entre constellations, paysages nocturnes érotiques et fantastiques, totems, couples amoureux et leurs voyeurs, miroirs infernaux et femmes à barbes se révèlent la richesse de son imaginaire et de sa maîtrise technique. Eric Croes utilise sa céramique pour créer des formes simples et épurées, explorer des textures et des couleurs sur des surfaces lisses et polies aux scarifications et aux émaux éclatants. C’est une plongée dans une immensité merveilleuse où même l’interdit devient possible. A voir du 07 septembre au 28 octobre 2023.

Infos : http://www.sorrywereclosed.com

 

Juanan Requena @Stieglitz19

Juanan Requena présente ses nouvelles œuvres à la Galerie Stieglitz19 de Bruxelles pour la rentrée 2023. Requena, alchimiste de la lumière, des mots, des matériaux bruts comme les pierres, le bois, les cordes et le papier, exprime sa créativité à travers des processus de déchirure, de collage, de construction et de renouvellement. Ses œuvres sont le fruit d’une exploration incessante de la poésie dans le quotidien. Après avoir constitué un vaste corpus de journaux intimes et de croquis, ainsi que d’innombrables combinaisons de mots et d’images, il présente son premier livre, « Aux confins de toutes les cartes ».

Né dans un village aride de La Mancha espagnole, Requena a toujours été fasciné par les horizons qu’il a découverts en construisant des cabanes au milieu des champs de maïs. Son parcours l’a mené à travers de nombreux échecs et dérives, depuis sa terre natale jusqu’à la mer du Sud, où il a appris la poésie tout en vendant des livres et du café. Artiste nomade, il a organisé des tournées pour des groupes de rock’n’roll et rempli d’innombrables agendas.

Aujourd’hui, il continue de lutter pour refléter la convergence de la poésie et du regard. Ses œuvres, qu’elles soient visuelles ou textuelles, cherchent à distiller l’essence d’une pensée, abolissant les frontières entre le visuel et l’écrit, offrant au lecteur un univers poétique riche en images et en poésie. Requena nous invite à une introspection contemplative et attentive de la vie, où la photographie devient bien plus qu’une simple capture de l’expérience, mais un moyen d’amplifier et d’enrichir notre existence. A découvrir du 07 septembre au 21 octobre 2023.

Infos : https://stieglitz19.be/

 

Thierry de Cordier @ Xavier Hufkens

Xavier Hufkens présente une nouvelle exposition de Thierry De Cordier. Composée d’œuvres inédites créées entre 1983 et aujourd’hui, n’ayant nullement l’intention d’être une rétrospective, elle offre un regard profond sur le travail de l’artiste. De Cordier, décrit comme un penseur non-académique qui matérialise ses réflexions à travers divers médias tels que la photographie, le dessin, la peinture, la sculpture, et même des bricolages, considère ses créations comme des représentations visuelles de sa philosophie. Son travail explore le concept de l’absurde, évoquant la notion camusienne de la quête de sens dans un univers dépourvu de signification intrinsèque. Pour De Cordier, l’existence humaine est essentiellement dénuée de finalité, comme il l’exprime : « Inutile, l’homme est là à être là inutilement… »

Thierry De Cordier, né en 1954 à Ronse, Belgique, réside et travaille actuellement à Ostende, en Belgique. Son travail a été exposé à travers le monde, notamment à la Biennale de Venise en 1997 et lors de l’exposition The Encyclopaedic Palace en 2013. Parmi ses expositions personnelles notables figurent Iconotextures aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles en 2016, Landschappen à BOZAR à Bruxelles en 2012, et Drawings au Centre Pompidou à Paris en 2004-2005.

Infos : https://www.xavierhufkens.com/

 

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